En hybridant l’exploration de l’image avec l’installation et la sculpture, j’offre un retour réflexif au médium photographique. Au fil de mes recherches et expérimentations, j’initie un dialogue visuel entre l’éphémère et l’image, acceptant ou provoquant l’épuisement du visible.

En plongeant dans l’alchimie du temps, de l’argent (Ag) et de la lumière, je questionne la substance des souvenirs, de l’identité et l’animisme des territoires. Je ré-interprète la notion de latence : celle de l’image qui réside dans la surface sensible avant même d’être révélée.

La photographie, traditionnellement liée aux thèmes de la mortalité et de la spiritualité, est mon canal pour explorer le domaine de l’invisible. Je suis sensible à la fluctuation constante entre le visible et l’invisible, et c’est dans ces transitions que ma pratique s’ancre.

Je suis une artiste plasticienne qui travaille la photographie dans sa matière génétique : la gélatine argentique devient volume, la chimie ma palette, la lumière mon support, et la latence une temporalité poétique qui rythme mon travail. Des images de mondes en disparition, des fragments de réalités en perpétuelle métamorphose capturés sur des grains d’argent. J’aime penser chaque image en tant qu’entité habitée.

Mes images, souvent issues de lieux en ruine ou de structures abandonnées, cherchent à capturer l’invisible, à dialoguer avec ce qui n’est plus, mais qui persiste dans l’atmosphère.

Mon approche est une tentative de communication avec l’absence, une quête de l’image qui réside au-delà de la perception immédiate.

En acceptant et en assumant l’invisible, je cherche à créer des œuvres qui invitent à la contemplation, à la lenteur, et à la résonance intérieure.